La parola piatto nella nostra lingua indica sia il contenitore che il contenuto, quasi a segnalare l’identità che esiste tra il cibo e la sua presentazione. È infatti, da sempre, l’arte della cucina include l’arte del saperla rappresentare: non esiste grande chef che non si preoccupi anche della collocazione e della organizzazione formale della sua invenzione culinaria. La cucina è un’arte che incrocia tante altre arti: innumerevoli sono gli esempi dell’interferenza tra cucina e arti figurative (si potrebbe addirittura ipotizzare una storia dell’arte in chiave gastronomica), tra cucina e letteratura (la lista di menu letterari tratti da romanzi e racconti di ogni secolo e di ogni paese è sterminata), tra cucina e cinema (i titoli delle rassegne che hanno giocato su questa associazione sono persino troppi).

Ma certamente la parentela più stretta è quella tra cucina e teatro. Come il teatro, la cucina si affida ad una comunicazione sensuale, si gusta con i cinque sensi; il piacere che il cibo procura è tattile, olfattivo, visivo: non c’è cibo che non si mangi con gli occhi. Come il teatro, la cucina ha bisogno dei suoi tempi di preparazione, ma anche di assimilazione; come il teatro, si costruisce con un equilibrio sapiente di ingredienti diversi, di sapori, di colori diversi. Come il teatro, si giova della variazione e della sorpresa. Come il teatro, necessita di ricerco, di sperimentazione e di tecnica. E soprattutto, come il teatro, la cucina ha bisogno della sua messinscena.

Si è capito fin dalle epoche più remote, non appena il cibo ha cessato di essere una semplice risposta alla fame ed è diventato anche un piacere, dunque un’arte. I trattati seicenteschi sull’arte di apparecchiare la tavola e di allestire pietanze e dolciumi in modo sorprendente somigliano ai coevi trattati di scenotecnica e si avvalgono di complicate macchine, in tutto simili a quelle utilizzate sulle scene. Tutto questo per dire quanto sia felice l’idea dell’Adi di creare design@km0.umbria.it: foodesign, confronto tra architetti e designers nell’immaginazione dei piatti giusti per la ricetta giusta, proprio perché la competenza adeguata a comprendere un’arte teatrale come la cucina è quella dell’architetto-scenografo. È del resto è un’idea ampiamente collaudata, non solo da più di un secolo di design industriale, che ha prodotto stoviglie che sono tra gli oggetti più belli e più rappresentativi della nostra epoca, ma anche da illuminati sperimentatori. Gabriele D’Annunzio, per esempio, quando non se li disegnava lui stesso, si faceva disegnare piatti, fruttiere, servizi da tè dagli architetti più in voga del tempo – Giò Ponti, Giancarlo Maroni, Giuseppe Lisio – che usava in relazione a particolari ricette, o al carattere degli ospiti, o al colore della giornata.

 Dal confronto di designekm0.umbria.it: food design, i designers e i maestri ceramisti di Deruta, ci aspettiamo grande varietà di linguaggi e di proposte – minimaliste, democratiche, glamour, post modern – ma tutte rigorosamente golose. Opportuna anche l’idea di ancorare le ricette, e dunque i piatti per proporle, al territorio perché ispirata alla considerazione di quanto la creatività si nutra di stimoli ambientali e culturali e di quanto l’originalità di un’opera risenta del sapore di una terra e di una civiltà. Valore recepito anche dal mercato, se il made in Italy, quando è autentico, produce ancora successi economici, oltre a contribuire all’immagine complessiva del Paese. È dunque con particolare soddisfazione che offriamo, con Palazzo Leti Sansi di Spoleto, il teatro per questo primo incontro che, ne siamo certi, alimenterà quella civiltà della bellezza di cui, nei nostri tempi non sempre raffinati, si ha una vera fame.

arch. Giorgio Flamini Assessore alla Cultura della Città di Spoleto

Designers: Mauro Olivieri, Marco Pietrosante, Francesco Subbioli, Francesco Paretti, Alessandro Fancelli, David Mazzocchi
Progettazione ed esecuzione: Nicola Boccini